La fusion du temps, de la nature et de l’art
Salty Air (2017-2019) est une série de peintures qui fait suite à « Spatio-temporal lapse » (2014-2016) et traite du temps et des impressions subconscientes. Les deux séries ont pour thème la nature en relation avec l’homme et tentent de créer de nouvelles images de conscience par le biais de la peinture. Les frontières entre le réel et l’imaginaire, l’espace intérieur et l’espace extérieur, ainsi que le figuratif et l’abstrait, se confondent.
À travers la peinture, Andrea Musa cherche à faire émerger des images oubliées ou inconscientes que notre perception enregistre mais qui restent souvent cachées. La série est centrée sur la mer comme moyen de représentation du temps. Musa explore les liens psychologiques et émotionnels avec la mer et représente deux moments du temps : la force puissante et invisible du temps, incarnée par la surface toujours en mouvement de la mer, et le vide d’un moment unique, capturé dans le souffle de l’air salin. La houle constante symbolise le mouvement incessant de la vie et invite le spectateur à réfléchir sur lui-même et à ressentir la liberté d’un horizon ouvert.
À propos de l’artiste Andrea Musa
Andrea Musa est une artiste croate dont les œuvres comprennent la peinture, les installations, la photographie et l’écriture. Son art s’intéresse à l’expérience humaine et aux concepts de temps et d’espace, et s’inspire de ses observations du monde matériel en perpétuel mouvement, de la philosophie et de sa relation avec la nature.
Née à Francfort-sur-le-Main, elle a suivi des études de peinture à l’Académie Assenza de Bâle et a obtenu un master en droit à l’Université de Split. Elle a été récompensée à plusieurs reprises pour son art. Ses œuvres sont exposées dans des musées et des galeries du monde entier, notamment à Los Angeles, Hong Kong, Zagreb, en Irlande du Nord et en Grèce. Andrea Musa vit et travaille à Split, en Croatie.
